建筑学虽然拖拉，却从不缺席

**深圳老梁** · 管理员|**深圳老梁** 发表于 2019-3-7 20:46:11

编者按：本文来自微信公众号非标准建筑工作室（公众号ID：non-standardstudio），作者：武鸿儒，本站经授权转载。

冷漠而明亮的星星悬浮在太空中，

给人以催眠的作用。

阿瑟·克拉克

《2001太空漫游》

拖　延　症

一百年以来，建筑学只擅长两件事：

一拖，再拖。

我说的是建筑学，不是建筑师。

建筑师除了一拖再拖，还擅长熬夜和长胖。

这大概是现代主义以来的建筑学一个最大的特点，学术点儿叫“建筑的滞后性”，说白了就是拖延症。

临床具体症状表现为：

在各大艺术门类一起玩耍时，建筑学这位小同学总是反应最慢的那个，基本上是人家玩剩下了的他才开始玩。

比如蒙德里安已经声名鹊起了，他才开始弄风格派，又比如波普运动都如火如荼了，他才进入后现代。即使前卫如哈迪德哈工，起头也是要追着解构主义跑的主儿。

建筑学不仅反应慢，最主要的是他行动也慢。

就算各大门派的小同学们都统一发卷考试，写诗玩音乐的说不定一拍脑门就交卷了；画画跳舞的慢一点儿，估计有几个月也差不多齐活了；再看看咱们的建筑小同学，从方案到建成，一年两年那是快的，十年八年都是有的，百八十年也有可能——

总之，等他建完了，再前卫时尚的黄花菜也都凉凉啦。

怪不得矶崎新要说，

建筑自建成之日始就已经死了。

但矶崎新也未免有点太悲观，

建筑学虽然拖拉，却从不会缺席。

磁　悬　浮

有灵感了就做设计，

没有灵感就等一会儿再做设计。

世界复杂难懂，有人热衷于披荆斩棘、解题指路；有人只想安静旁观、记录本真。

从石头的史书到钢筋混凝土的说明书，建筑一直都是时代最忠实的记录者。

即使没他什么事儿的，他也要倔强的硬记上几笔。比如——

“磁悬浮”。

你以为磁悬浮的只有列车？

那还是贫穷限制了你的购买力。

但“磁悬浮”这事儿就目前来看，和建筑关系不大，当然未来很难说，房子都漂在空中也说不准。

可不管怎么说，“悬浮”作为人民群众的一大追求是没跑了。

所以，建筑也不会缺席太久。

这不，就有人做了这个

赫尔辛基图书馆竞赛获奖作品之一

肉眼可见，这个方案就是一堆木头盒子悬浮在一个玻璃盒子里。

当然，这肯定不是什么磁悬浮技术，骗鬼都骗不了——那么多柱子都杵在那儿呢。

但是，这个悬浮方案的设计逻辑却和磁悬浮技术异曲同工。

什么是磁悬浮？

说白了就是磁力克服重力，让物体浮起来。

也就是说，悬浮的空间才是磁力的支撑空间，我们看到的列车或者别的什么悬浮物体都只是个结果，真正产生作用的是那块看似无物的空气。

同理，

在这个悬浮方案里，建筑师真正设计的也是看似无物的空气，那些漂浮的盒子也只是一个结果。

划重点：

看得见的东西要设计，比如空间；

看不见的东西也要设计，比如空气。

我们就来看一下建筑师是怎么设计空气的。

Step1：划分空间网格　

根据建筑用地，我们先拉一个最简单的长方形体块。

然后将体块划分空间网格。划分的原则就是保证每个单元块都能作为一个完整空间单独使用。

在这个方案里选取了25m×36m×5m的尺度。基本是一个最小的公共建筑的体量。

Step2：摆放空气块　

通常情况下，我们在划分了网格之后就要根据网格来摆放功能。

但在这个方案里，我们要设计的是“空气”，所以我们要摆放的是“空气块”而不是“功能块”。

摆放的位置其实相对随意——网格的优势就是无论怎样摆都能保证使用——这个方案里唯一追求的就是水平方向上的连通。

划重点：

无形还是有形，并不是客观属性，而是主观判断。你要设计什么，什么就是有形。

中国画中的“计白当黑”“气韵生动”说的都是一回事儿。

Step3：插入垂直空气块　

其实就相当于正常操作里的插入交通核。

Step4：打通空气块　

空气毕竟是空气，我们设计摆放的这一切原本就是一个整体。

Step5：反转　

连通的空气块就是建筑的虚空间，而剩下的部分则是功能空间。于是就出现了一个一个盒子漂浮在空中的结果。

Step6：

现在，开始布置真正的功能。

根据功能面积的需求调整实体空间的大小。

Step7：布置真正的交通。

功能空间之间插入垂直疏散交通。

同时为了方便两边的办公人员管理，在每一层的疏散楼梯两边布置直线的长廊。

Step8：
在每相邻的两个盒子的屋顶插入楼梯，使每一个漂浮的盒子都互相连通。

Step9：
最后，插入结构柱并罩上玻璃幕墙。

至此，这个悬浮方案就全部完成了。

虽然没有磁悬浮的技术，但我们依然可以用磁悬浮的思维逻辑来创造新的建筑。

划重点：技术没达到的地方，思维可以先到。

再看一遍完整过程：

绝　不　缺　席

虽然我们拆房拆的满是bigger，但事实上这个方案却充满了求生欲。

我们把基地范围放大就知道了。

这是一个什么神仙周边？

史蒂夫·霍尔的赫尔辛基博物馆

阿尔瓦·阿尔托的芬兰地亚大厦

以及阿尔托的赫尔辛基音乐厅

在这个大师经典环绕的基地里，你“应该”做一个什么样的设计才能致敬经典、呼应环境或者颠覆传统？

不，什么都不是你“应该”做的，你只应该做你自己。

就像你的爷爷喜欢穿中山装，你的爸爸喜欢穿夹克衫，那么你应该穿什么衣服？

当然是爱穿什么就穿什么啊~

如果说阿尔瓦·阿尔托的建筑是50后，生在新中国，长在红旗下；那么霍尔的建筑就是80后，改革春风吹满地，也算是赶上好时候了；而今天做悬浮方案的Radionica Arhitekture则无疑是伴着互联网成长的00后了——他们认识的这个世界就是碎片的、不确定的却又互相连通的，这是他们熟悉的，也是他们想表达的。

从功能的角度，这个方案或许不合理；

从空间的角度，这个方案或许太直白；

但是从时代的角度，

这个悬浮方案就是这个时代该有的设计。

建筑是门拖拉的艺术，

总爱迟到，却绝不会缺席于时代。

本文感谢大师姐林雅楠的文案撰写和指导

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http://ms.yaanpeace.gov.cn/ms/cawh/20190122/30290.html

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https://www.gooood.cn/helsinki-library-by-radionica.htm)

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