小李原创：日本建筑家及作品之岸和郎

**Philiplee** · 拓城校尉|**Philiplee** 发表于 2013-2-3 15:57:29

本帖最后由 Philiplee 于 2013-2-3 16:01 编辑

从今天开始，本人决定持续更新一个系列的帖子，给大家介绍一下日本的建筑家们，资料来源于他们的官网或者网上查阅，我把这些资料翻译过来，并且整理一下，希望感兴趣的朋友看看。
首先对建筑家进行一个简介，然后是关于建筑家的一些文章，最后是作品欣赏。

日本建筑家及作品之岸和郎

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岸和郎
简历
1950年　出生于神奈川县
1973年　京都大学电气工学学士学位
1975年　同大学建筑学学士学位1978年　同大学建筑学硕士学位
1981年　设立岸和郎建筑事务所1993年　事务所改名为K.ASSOCIATES/Architects
1981年～1993年　短期执教于京都艺术短期大学
2003年加利佛尼亚大学客座教授
1993年～2010年　京都工艺纤维大学执教
2010年　京都大学建筑学科教授
受赏
1993年日本建筑家协会新人赏
1996年日本建筑学会赏

关于岸和郎的文章

岸和郎在"走向20世纪的乡土性"一书中阐明了自己对于"工业乡土性"的解释.他认为.建筑最重要的特征之一就是能够描述自身与外界环境之间的联系.以往住宅为例,住宅作为一种建筑类型,是工业革命和文明社会相结合的产物.20世纪住宅可以分为两大类:"标准化的"和原型的".这两种类型代表了住宅与外部环境之间两种不同的联系方式."标准化"如柯布西耶的"多米偌住宅",试图通过创造一种基本的结构形式为住宅提供一种秩序,具有全世界通用的标准,每个人在其中拥有相同的空间形式和居住质量.而原型的住宅则将住宅看作是对不同的历史环境/文化/生态/地形等的反映,这样的住宅是唯一的.所以"工业"代表的是通用的世界标准和工业产品,而乡土则是基于特定地域和文化的作品.岸和郎在文中呼吁把"工业化"和乡土性结合起来,使建筑更为真实的表达自身与世界之间的关联.
在其作品中,特别是在住宅建筑中,他所用的饿建筑材料通常是标准化的产品和构件,然而其最终效果确实独一无二的,与周围环境文脉密不可分.
（摘自网络）

我不希望我的建筑作品仅仅拥有漂亮的造型，我需要奇特的比例和材质，用不寻常的建筑元素去启迪别人。”多年前，为了保持建筑纤细的体量，日本建筑师岸和郎拒绝在住宅墙体设置保温层，这让他一度成为全球最具争议的设计师之一。

和安藤忠雄一样，岸和郎的大部分建筑作品集中在京都、大阪、神户、奈良等日本关西地区。因此，这位1950年出生的建筑师，也被人们认为是继安藤忠雄之后的新一代“京都建筑师”。31岁成立自己的建筑师事务所的岸和郎，年少得志，在独立执业的第三年，就斩获卓越商业空间设计奖。之后，接连获得日本建筑学会建筑设计奖、Dedalo Minosse国际建筑奖、亚太室内设计金奖、Kenneth F Brown亚太文化与建筑优异奖等奖项，这令他在日本设计圈内声名鹊起，成为与隈研武、妹岛和世齐名的建筑师。

质疑与思考

而今，虽然已经不排斥设置保温层，岸和郎的设计仍然会引发诸多争议。最近他在上海R+Tasia亚洲门窗遮阳展上进行了专题演讲。岸和郎刚介绍完他的桥之家、住田牙科诊疗医院、韩国坡州SW办公楼、深谷住宅、东京Leica银座店、东京国际机场商业候机楼大厅等作品，几个来自意大利和法国专业建筑杂志的媒体编辑，就对这位神情内敛而谦和的日本建筑师轮番“轰炸”。“为什么这么多年来，您的建筑一直是直线型的？”“你有没有尝试曲线建筑的打算？”“在住宅建筑上大量使用玻璃幕墙，对居民的隐私是否会有影响？”

“作品受到质疑，并不是一件坏事情，这代表人们在关注你的设计，开始思考你的设计。”岸和郎在接受《第一财经日报》专访时说。当然，他希望提问的人还能有更多的思考，不光是针对建筑的功能和外观，还有它所承载的历史与文化的内涵。“任何一个建筑师的作品都不能逃开这个命题。否则，那只能被称为建筑工业的产品，而不是作品。”

从立志成为建筑师时起，岸和郎就没有离开过质疑的目光。按照最初的求学计划，岸和郎更有可能成为一名电气工程师。1973年，他获得京都大学电器工程的学士学位。然而，就在毕业前夕，他却突然决定改投建筑系深造。“看到勒·柯布西埃的作品时候，我才明白，充满激情的建筑是如此地富有生命韵律，成为激情建筑的缔造者，才是我真正想要的生活。”

用岸和郎的话来说，他们那一辈的日本建筑师，都是先从西方建筑开始入门，基础扎实后才结合日本本土文化，衍生出自己的风格，他也不外乎如是。在京都大学攻读建筑系硕士和博士学位时，岸和郎就不断在欧美游历，亲眼目睹西方的建筑奇迹。之后，他才开始关注日本本土的古典建筑。事实上，通过作品和对比的解读，人们不难发现，文艺复兴时期意大利建筑师布鲁涅列斯齐的育婴堂、上世纪60年代在美国加州风行一时的“节约私宅”、日本江户时代园林设计师小掘远州的弧蓬庵，对岸和郎后来的建筑有着最直接的影响。

“京都制造”

只是，人们也很容易被他的“只用直线的”建筑外观所迷惑，以为他是后现代建筑的拥趸。“那是一个‘京都’建筑师的自然选择。”博士毕业后，岸和郎在东京的黑川雅之建筑师事务所里磨练过一阵子。因为受到京都大学的任教邀请，岸和郎才有点不情愿地在京都展开自己的建筑师生涯。“东京接受外来文化很快，每天都有新变化，对建筑师来说能以很西方的方式进行建筑设计，没有什么是不可能的。”但是在古城京都，留给建筑师的空间远不如东京。“在京都，500年前的杰作随处可见，密集的住宅空间让建筑师进退两难，他要使一个本该没有变化的城市产生变化，而这些变化的空间通常十分狭小。”也就是在这种夹缝之中，岸和郎在图纸上画出了一道道利落的直线和九十度转角，运用不同材料的拼接与组合，在城市逼仄的空间中演绎出高品质的宅居生活。

其中，深谷住宅就是岸和郎设计风格的典范。主人希望在小块空间上，拥有一套带有游泳池、院落，以及天井的住宅，这在很多建筑师看来是天方夜谭的事情，却在岸和郎的手中得以实现。他以住宅中央的院子为中心，出于围合院落和泳池的需要，将建筑物本身分为三段，从外部来看，整个住宅就像用压型钢板包裹的“盒子”。厨房、餐厅、起居室、卧室都被纳入这个层高为4.5米的“盒子”，“盒子”内部也没有结构承重墙体，纤细的钢柱承载着屋顶的全部重量。“这栋住宅里的一切都是经过精确设计的，包括白色墙面和磨光的陶瓷地砖所反射的光亮，其实也暗示了我对天空与水面、室内与墙外等关系的思考。”当时，日本媒体发表评论，认为深谷住宅的诞生，让大众看到了本土建筑师利用封闭式建筑，实现了在小空间上造“豪宅”的可能。

对话

“别人往左，我就想往右”

第一财经日报：你在住宅建筑上大量使用玻璃幕墙，受到一些人的质疑，比如隐私的问题，在设计时您如何解决这个问题？

岸和郎：我不认为玻璃是单纯透明的东西，相反，它可以是一种散发淡绿光彩的不透明建筑材料，可以用来作为建筑的墙壁。当然，玻璃幕墙带给人们更多的是视觉和心理上的抚慰，让人们在封闭的居住空间里还能和外界保持某种接触。从某种程度上来说，这是没有办法的办法，也是现代城市的悲哀。

日报：你曾自评说你的建筑很过时，这么说是不是因为你“京都设计师”的定位？

岸和郎：我的天性中或许就有一种和潮流对着干的脾气。别人往左，我就想往右。20世纪70年代，矶崎新的前卫作品和言论在日本风头正健，年轻一点的建筑师和建筑系的学生都在讨论他。我觉得这个话题和我有距离，却说不出所以然。有一天，我路过前川国男设计的东京文化馆时，却被这栋“老派”的建筑所吸引，而且内心竟然产生了激动的感觉。这件事情之后，我就发觉自己的“体质”与流行价值观不合，于是，我就不再为“不合群”困扰，而是有意识与流行保持距离，更看重建筑本身吸引我的那些部分，才逐渐形成了自己的设计语言。

把自己定位为“京都设计师”，并不是说我大部分时间都在京都。事实上，我只有四分之一的时间在京都。就像在京都做设计项目慢慢改变整个城市那样，我希望自己能够慢慢改变近现代建筑的样貌。我和妹岛和世走的设计路径完全相反。妹岛和世的作品，是对近现代建筑形式的急剧改变。但我却告诉过她，最能理解她的人应该是我，因为我们都期待着在近现代建筑的基本模式上再做发展和延伸。

日报：建筑界强调原创性和突破性，你却没有在自己的作品中提到过这种观念。

岸和郎：为什么要突破？建筑其实是很保守的，基本元素无非就是地板、墙壁和屋顶。“原创性”只在过去的200年里出现，因为人们逐渐崇尚个性和创造，于是就把我们建筑师描绘成富有原创能力的神话人物。但是，事实却不是这样的。1950年菲利普·约翰逊向大家展示“玻璃屋”，指出“玻璃屋”的规划来自雅典卫城，平面布局受到卡兹摩尔·马勒维奇的画作启发，细部设计则得益于路德维希斯·密斯·凡·德罗的作品。菲利普·约翰逊已经揭示出所谓的原创性其实并非建筑成功的关键，建筑是否能引起人们的共鸣，起决定性作用的不是什么原创性，而是建筑的本质。

日报：你提到了“慢慢改变”，也就是担任建筑师四十多年，您还打算从事建筑设计很久？

岸和郎：我今年62岁，至今仍然没有任何达到某种目的的成就感，自己一直在跋涉，前面还有很长的路。路易斯·卡恩过了50岁才开始真正成为建筑师，一直持续到70岁之后。丹下健三一直工作到90岁。建筑师是一种越老越能对建筑本身进行探索的工作。

日报：你设计、改造过很多住宅，是否也会把这些经验和理念投入到自己的住宅设计上？

岸和郎：我把建筑师分为两类——会为自己造房子的和只会为别人造房子的。我属于后者。我家房子是二手房，入住很多年，房屋的结构基本没有做过改变。家里装修、设计都是由太太决定的，只要她喜欢就好，我很少发表异议。

我能给别人设计住宅，但偏偏没有办法想象自己该住什么样的房子。如果不听太太的安排，我恐怕就要“无家可归”了。因为我的建筑风格、理念，以及所运用的材料总是在变化。试想，住在自己设计的房子里，有一天早上我醒来，睁开眼睛，突然发现那是十年前的过期设计，对我来说简直是无法忍受的事情，我甚至会有亲手把家拆了的冲动。我不允许自己时刻面对着另一个过时的自我。但如果是别人的设计，那我就没有这种顾虑了。
（摘自第一财经日报）

作品欣赏
佛光山喜音寺

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在宝冢市散布者很多古民居的地方计划计划修建一个禅宗的寺院，本堂，客店，仓库这些寺院的主要技能都要满足的话
原来的基地的大小是不够的，因此必须把主要的功能集合在一起，与此同时也要营造出各个功能之间不同的气氛，还要
考虑原有的墓地与建筑间的动线问题，最西面面朝墓地的本堂，夹着中庭的位于东侧的客店，还有客店上面两层的仓库
这些部分如何结合为一个建筑物，并且如何创造出一个具有符合功能的单体建筑是这次设计的主题。

苏州万科集合住宅

这是位于咱们苏州省的一个集合住宅

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