只言片语说建筑

**mask琦士** · 拓乡士官|**mask琦士** 发表于 2015-2-28 16:46:54

（自己2013年写的一点感悟，重读后觉得现在还没当时有想法，着实惭愧，分享下，与大家共勉）
“我的建筑，一定和生活相关联。”---王澍
建筑无处不在，却又似乎不在。唯有一些有生命的建筑才会使人意识到它的存在。这样的建筑是很少的，赋予建筑以生命的建筑师更是极少。仔细品品这句话，我反倒觉得可笑，更觉得可悲。当下中国的建筑市场，尤其是房地产业，占据了中国建筑业的几近全部，住宅是最关乎人民生活的建筑类型，理应得到最高层次的重视和关切。然而在中国，我们无力实现。如果一个建筑师的设计不是从“生活”这一最基本的命题出发，不是踏踏实实、平心静气的从真实的、有血有肉的人的感情出发，他该有愧于建筑师这一称谓。可我相信建筑师都是有良心有自知的，他们知道该建什么样的房子，怎么让人住的舒服。问题不在建筑师身上。王澍坦言，前卫的青年建筑师都不屑于做商业建筑，因为它太功利太浮躁。“钱江时代”是王澍唯一的商业建筑，之所以做，是因为房地产老板答应了他的理念---每楼层增加一处合院似的公共空间，以供居民休闲娱乐，促进邻里交流。老板很“傻”，每层加下来一算，五千万没了，五千万呐！像这样“傻”的老板全中国又有多少呢？可笑可悲的原因就在这里。建筑师比谁都清楚，却又比谁都无奈...
我是个文人，做建筑是我的情趣。我常说要做“业余建筑”，而“职业建筑”就是把一个项目当活儿来做。所以我不说“建筑”，只说“房子”，房子就是业余的建筑。注重手工，而不是机械。真正好的建筑就像植物，长在属于它的土地上。          -----王澍

说到“长在属于它的土地上”，我第一反应就是赖特，他的“西塔里埃森”。好的建筑是地里长出来的，和自然相默契，相呼应，与大自然共呼吸。手工的质感是机械预制所不能达到的，正如王澍的宁波博物馆，废弃的砖瓦用作立面材料，机理质感变化丰富，一看就很用心，这样的手工规模在西方人眼里是不可想象的。对于一些建筑，手工“雕饰”是很有必要的，就像是一件工艺品的制作，要想出精品，就必须下功夫花心思，或许这也正是中西方古典建筑魅力永不腐朽的原因所在。再说业余与专业，我觉得这是心态问题。以什么心态和身份做建筑，这很重要。说自己业余，首先在心态上就放的平稳了，把不该背的包袱放下，将思维和思路敞开，对于设计来说是全身心投入工作最需要准备的前提“软件”。没有了职业称谓上带来的心里负担，做建筑也就不再是“活儿”，而是享受。思维方式决定行为方式，最终影响选择和结果。王澍坚持了自己认为正确的路，并为之坚定不移，所以最后他赢了。

我在追求一种朴素的、简单的、纯真的、不断在追问自己来源和根源的这样一种生活和艺术。    --王澍
重归本源，知根知源才能把握建筑实质。就像学数理知识一样，学建筑也应当刨根问底，大胆质疑和探求，前人总结的设计理论不应成为限制创新思维和个人思维的绊脚石。

“王澍有自己的机缘，他能坚持不走寻常路是不多见的。我希望中国有更多的王澍这样的不走寻常路的建筑师重出茅庐。”

“我觉得对于王澍他的成功是一个特例，并不普遍。因为如今建筑界的主流是：名校出身——出国镀金——回国实践——作品展示——媒介宣传。”       --清华大学建筑学院周榕副教授
这话看了就来气，体制问题，不想多说，说了也没用。
“给你充足的时间，给你资金，就是希望能够得到一个好的东西，他们知道什么都可以砍，就是不能砍时间，这使作为一个中国建筑师的我，觉得干这件事情是一种享受。”  ---刘家琨
这是刘家琨接手一个瑞士项目，评价业主时说的话。在国内做设计，坎时间是最寻常不过的了，一接手多则几星期，少则三两天就逼你出方案出施工图，豆腐渣设计怎么来的？就这么逼出来的。记得一位清华教授说过，当代的中国建筑师们是弱势群体，别人就问了，你们搞建筑设计的都有钱有车有房，怎么就弱势了？孰不知没有发言权和实际决定权的建筑师们，已经沦为业主的奴隶了。当然，建筑师理应为业主服务，可业主的需求是否合情合理？是否考虑社会影响、环境影响？绝大部分是没有的，可他们还是一意孤行，找你做你不做，那就换别人做，总会有妥协的建筑师昧着良心做。中国当今大环境就这样了，没办法。王澍这次获奖就相当于在中国盖了栋不寻常的房子，能不能引起追随这一风格的思潮，那就看社会各界的认知自觉度了。

记者：有没有觉得自己是个很理想主义的人?
　　刘家琨：我认为我骨子里肯定有理想主义成分，但一般来说建筑师们都有，否则很难把这么艰苦的工作继续下去。(你会觉得理想主义很珍贵并且需要保存和培养吗?)理想主义是很珍贵的，但我并不知道怎么培养。如果信念足够强大，妥协有时就是一种方法。如果不够强大，后退常常导致崩溃。
记者：那么你怎么看待建筑中的那些个人烙印或痕迹?
刘家琨：我认为没有必要有意去保留那些烙印和痕迹，只是它们不可避免地被保存了。建筑终究是一个公共的事业，而不应该成为建筑师一个人的纪念碑。在你做一件东西的时候，不可避免地会出现那些印记，但是你不必去夸张它，或者故意把一项工程搞成自己的传记。
学艺术的在骨子里都有理想主义的成分，创作需要激情，需要憧憬，创作的热情和惊喜支撑着建筑师们繁重的工作量，建筑从来就不该是建筑师的纪念碑，也不该是借以树碑立传的工具，它的基本使命是满足功能需要，更高使命是影响情感。所以，做建筑师先要树立雷锋精神。
印象刘家琨：重庆建筑大学毕业，对建筑思考的深度没有王澍深，性格温和，有小想法，属于立足当下的踏实实干型。代表作 “胡慧姗纪念馆”，值得赞许。
我不喜欢用各种标签式的称谓，对我而言，建筑就是建筑，而没有什么现代建筑、后现代建筑、结构主义者等等的东西，如果你愿意，你可以使用所有你想用的主义，或者其他的什么称谓，但我不相信这些，他们终将会成为过眼云烟，而真正能存活下来的永恒的东西还是建筑，各个时代的建筑。          ---贝聿铭
  很喜欢老贝，他那种自然而然流露出的睿智和机敏，说话深入浅出通俗易懂，每时每刻挂着笑容的形象令我非常钦佩。其实我总觉得他像是香港人，我印象里香港人形象都这样。圆圆的镜框，笑眯眯的月牙眼，满脸的老年斑，想想都觉得亲切。贝聿铭的作品可谓无人不肖，轰动建筑界的杰作不少。人们说他是现代建筑的最后一位大师。正如上面他说的话，划分流派和主义是没有实际意义的，建筑就是建筑，固然有纷繁多样的形式，每个建筑师表达的方式不一样嘛。作为学术研究来说，为了便于区分形式分别研究还说得过去，要是作为门派去追随，那就不应当了。因和果还是要分清的。
当时完全不知道外边什么样，所以采取了一种自我保护的措施。
-----马岩松谈鄂尔多斯博物馆
这是听马岩松在清华建筑馆的讲座视频摘录的，听到这话时着实笑喷了。鄂尔多斯博物馆作为鄂尔多斯文化工程的重点项目在2005年开工建设，主持设计师马岩松。马岩松是近年来中国建筑界表现突出的新锐设计师，北建工本科，耶鲁硕士，毕业后到扎哈事务所工作，专长非线性参数化设计。最近的梦露大厦更是名震海内外，在业界引起了不小轰动。讲座中他谈到鄂尔多斯博物馆的设计立意时，口气带有强烈的讽刺意味，首先对鄂尔多斯“日不落”的市政规划思路讽刺了一番，大体意思是说，现在各城市的城市规划基本都是中间建政府大楼，前面是市民广场，四周建文化馆、博物馆之类的，很机械，没有创新。鄂尔多斯地处内蒙，有很强的地域性特点，再加之鄂尔多斯市区规划的复杂性，说上面的话，其实意在不管外面的复杂情况，应对复杂的环境最好的办法就是自我保护，把自己包起来，管它外面什么样。哈哈，这办法倒是省事不少，也未尝不是一种解决复杂环境问题的良策。
今天看了几个关于日本建筑的视频，最大感受就是：日本现代建筑大多讲求禅道，在宣扬传统文化和地域性方面，日本做的确实很到位。