建筑师谈音乐（四）

前面说了这么多，但好像并没有让大家真正看懂，这次希望能让大家有个感性认识。

音乐的特性是听，用心去感受，不能停留在乐谱的分析上。就像建筑的意义在于感受，而不是仅仅停留在图纸一样。有时候，我们听到一首老旧的曲子，却能忽然间潸然泪下，也许并不在于曲子多么优美，也许就在于在过去的某一时刻，我们第一次听曲子的时候，恰逢感情的低潮期。就这样，曲子就被注入了我们的情感，也许是失恋的苦涩，也许是失败的苦痛。。。当再次听到，往事就会随着旋律一起涌出来，再将现在的自己与过去的单纯相比，那么自然而然的就会情不自已。同样，当我们坐在高铁上时，透过车窗看着路边穿梭的风景，看着远处那一排排低矮的村庄建筑，好像看到了童年的自己在雨天的屋檐下嬉戏，将小手伸出外去感受毛毛细雨；在硕大的院落里追逐，玩着老鹰捉小鸡；在家门口的小渠里捉鱼，咧着大嘴，对世界充满了好奇。。。当再次见到这些村落与建筑，情感就会把建筑笼罩，建筑也就有了魅力。

大家不妨听听这两首歌曲，一首是周杰伦《七里香》的钢琴独奏，让我想到了初中的时光；点此试听——七里香

一首是电影《入殓师》的主题曲《memory》，让我理解了生活。点此试听——memory

其实，以上就是艺术追求的目标，无论是建筑还是音乐，都要被注入情感。音乐讲求氛围，而建筑讲究场所。

看一下《七里香》的乐谱，这是改编而成的吉他谱，第一行有很多小蝌蚪的是五线谱（因为是五条横线），下面对应的是六线谱（也就是六条线，属于吉他谱）。两者表达的意思是一样的，是互相对照的意思，演奏时只要找某一行看就行了。如果都看不懂也没事，我来说一说它的结构，这对我们欣赏音乐有启蒙作用。虽然有人会说自己有耳朵，音乐的理解全在于自己听的感受。这不完全对，就像大家都会吃，可是能说比厨师更懂得把我食材吗？

以上面的五线谱为例（一般一首歌的五线谱是两行，因为弹钢琴是两只手，每只手对应一行谱。作者为了方便，就将两行合并在一行里面，意思是一样的），那些高高在上的就是主旋律，那些沉在底下的就是和弦伴奏音。就像我们刚才听《七里香》钢琴独奏的时候，能听到旋律音高高的，很清晰；背后又有一些低沉、不清晰的音，这就是和弦伴奏音。无论一首歌有多少种乐器，但主要就分为这两类。当然，还有一种就是节奏，比如鼓点之类的，我们一般不把节奏乐器发出的声音称为乐音。

由于有了和弦伴奏音的衬托，高高在上的主旋律就能随意流动，忽高忽低，形成了旋律线。你应该能听出来主旋律一会高一个八度，一会低一个八度，上上下下，这与和弦的衬托与引导离不开。这里不讲和弦为何能衬托、引导旋律以及如何衬托，那属于和弦理论知识，也就是作曲知识，我不在此赘述。

在这讲了情感与感受对艺术的重要性，为什么呢？因为音乐家不是靠纯粹些谱子就能做出好曲子的，他是一边聆听感受一边记录。建筑设计也该这样，不能纯粹靠画图，靠平面布置的效果的优美来设计出好的建筑，要靠一种空间感受。就像音乐的主体——旋律需要和弦的衬托一样，建筑的主体——空间线（包括内与外）需要空间组的引导。

再来说说建筑与音乐的对应关系，建筑理论大家听得太多了，所以我用几个关键词表达，本次不展开论述：

建筑的场所——音乐的氛围

建筑需要体验——音乐需要感受

建筑的情感性——音乐的感染力

建筑的空间——音乐的音符

建筑的空间组(和空间)——音乐的和弦

建筑的空间组合与序列（和空间的组合与序列）——音乐的和弦连接

建筑的休息、转折、过渡空间——音乐的休止、停顿

建筑的整体空间线——音乐的旋律线

建筑的建造与施工——音乐的演奏与表达

建筑师其实就应该多懂些艺术的！赞一个

建筑师大多数是艺术生。

这个比较还不错

德国哲学家黑格尔曾说过:“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐”。